エロゲー的CG講座

美少女ゲーム開発現場でのキャラクター彩色方法を、わかりやすく解説します！

■はじめに

こんにちは。いつの間にやら累計90万アクセスと結構読まれているらしい、SherbetSoftの「エロゲー的ＣＧ講座」をリニューアルいたしました。
今回の講座はチーフグラフィッカーのしるどら(@47agd)と、校正・編集担当の本条靖竹(@yasutaketin)の二人がお届けします。

リニューアルする理由は、まず情報が古くなってしまった事。
以前のＣＧ講座を制作したのはもう５年も前になるので、Photoshopのバージョンも7でしたし、当時はSAIも出てなかったと思います。
それにサンプルとして塗ったキャラクターが他社様のキャラクターでしたので、同人サークル時代はともかく商業化した今となっては、ちと問題あるかな、と。(^_^;
初心者からプロの方まで読みやすく、制作現場のできるだけ最新の情報をお届けしたいと思います。

この講座ではPhotoshop、SAIといったアプリケーションの操作など、基本的な事はある程度飛ばして、いわゆる「エロゲ塗り」の解説に重点を置きたいと思います。
分からない単語や操作がある場合は、申し訳ありませんが検索して他の講座等を参照していただければと思います。

「趣味でCGを塗ってみたい」方から、「CG塗りを仕事にしたい」方まで、少しでもお役に立てればと思います。

■制作環境

●使用アプリケーション
ペイントツールSAI Ver.1.1.0
Adobe Photoshop CS5 Extended

●今回使用したハードウェア
ショップブランドデスクトップPC（by ドスパラさん）
OS:Windows7 Home Premium 64bit Edition
（メモリを3GB以上にする場合、OSは64bit版が必須となります）
CPU:Core i7-2600
（CPUは安いCore i5でも問題ないかと思います）
メモリ:8GB
（メモリはPhotoshopとSAIを同時に動かすなら4GBだとギリギリ、できたら8GB欲しいです）
タブレット:Wacom Intuos4 PTK-640/K0
（安価なBambooでも高価な液晶タブレットでも、予算と好みに合うもので良いかと思います）
モニタ:EIZO FORIS FS2332-BK 23インチ（フルHD）
ビデオカードは…まぁ何でもいいと思います。

●今回の使用画像と注意事項について
今回は弊社作品『制服天使』のジャケット画像を塗っていきます。

注意事項です。ここで説明することは必ずしもこうやれ、というわけではなく、あくまでも一つのやり方と捉えてください。
要点は可能な限り入れたつもりですので、自分の技術向上に活かすもよし、描き方を比較して自分のやり方を振り返ってみるもよし、いろんな視点で見ていただけると嬉しいです。塗り方も決して一つではありませんので。

皆様にとってお役に立てれば幸いです。

●線画について
線画では現在、SAIがすごく重要なツールになっています。原画家さんも線画はSAIのみで、という人が多いんじゃないでしょうか。
SAIのメリットはまず、線画の補正が効いて滑らかになる事。動作も軽いし、価格も安い（5250円）という神ツールです。
前回の講座ではSAIを使ってませんでした。時間の経つのは早いですね。（しみじみ）
弊社では現在、シャーペンもスキャナも使ってないです。原画家さんもほとんどの方はSAIで線画を仕上げております。
（講座の続きを読めばわかりますが、SAIは塗りでも活躍します。版権イラストなどはSAIのみで線画から塗りまでやります。作業が早く終わるのがメリットです。）

●ファイルの解像度について
まず画像の解像度について悩まれる方もいらっしゃると思いますが、印刷するものは350dpiがひとつの基準になっております。今回扱う画像はDVDパッケージサイズ原寸で350dpiの画像です。（横2590x縦3624ピクセル。）RGB形式で作成し、入稿時にCMYK形式に変換します。
イベントCGは、2400x1800くらいでやってる事が多いです。立ち絵は縦4000ピクセルくらいとってます。（差分多いと激重！）

またブログ形式で更新していきますので、ゆるりとおつきあい頂ければと思います。全８回くらいの予定です。

作業前イメージ

完成イメージ

この連載では「線画ができている状態から、塗り完成まで」を説明していきます。
背景・エフェクト処理については、ここでは割愛しておきます。

しばらくSAI上での説明になります。（Photoshopで作業しても構いません。）
まずSAIで描かれた線画を見てみましょう。


弊社原画家・きさらぎみゃうによる線画です。

この線画はすでに丁寧に仕上がっておりますね。下塗りする前に線画が粗いなと感じた場合、この段階で線を整える事もあります。

この絵の場合、すでに「場所は教室、セクシーかつ切なげな雰囲気」という指定のもとに背景が描かれておりますので、その方向に沿って塗っていきましょう。


背景はこんな感じでした。

下塗りに進みます。下塗りとは「色が異なる部分を色分けしてベースとなる地色を塗る事」です。ここの範囲指定を丁寧にする事で、後に影をはみ出さずに楽に塗る事ができます。
結構面倒なんですが、頑張りましょう。(^_^;)

（１）塗り分けたい場所を自動選択ツールで選択していきます。線画そのままだと線画と選択範囲の間に白い空白ができてしまう事があるので、その隙間を埋めるために選択範囲を1ピクセル拡大させて選択範囲を作ります。


自動選択ツールだと選択範囲と線の間に隙間が出来る事があるので…。


「選択」メニューから１ピクセル拡大を選びます。


これが１ピクセル拡大された状態です。

この場合、細かいところは必ず隙間ができてしまうので、選択ペンを使って埋めてあげてください。特に髪の先端や服の皺の根元などは隙間ができます。


選択ペンで隙間を埋めてあげます。


（２）線画が切れている場合など、自動選択ツールで綺麗に選択できない場合は、切れている箇所を見つけて、選択ペンで範囲を繋げてあげてください。

（３）Photoshopで下塗りをする場合は、なげなわツールや多角形選択ツールなどで選択範囲を作って塗りつぶしてもいいです。

どの方法を用いるにしても、ブラシと消しゴムで塗って削るを繰り返すよりも選択範囲を作って塗りつぶした方が早いと思います。


これで下塗り完成！

色の選択については、この場合キャラ色指定がすでに決まっておりました。そうでない場合は、背景含めてこの段階で全体のイメージを決めてしまいましょう。色の微調整は最後にPhotoshop上でレイヤーごとに「色相・彩度」でイメージに合わせたりします。


この画像の背景はこんな感じでしたね。

下塗りが終わったら、大まかでいいので光源を決めておきましょう。
光源を決める理由についてですが、これから塗る影は光の位置によって変わるものなので、この段階で基準として決めておくと良いでしょう。
よく「どうやって影を塗ったらいいんですか？」という質問がありますが、「光が当たらない部分が影になる」というのがすべての出発点だと思います。

この絵の場合、背景の窓の位置から、最初から左上光源と決められていました。
ですので左上からの光源を示す手描きの立体矢印マークを描いておく事にします。


光源設定完了！

なお、背景の都合による光源指定がない場合でも、左上光源にする事が多いですね。（その方が視線誘導の観点から、見栄えがいい事が多いから…かな？困ったら左上光源、と覚えておくと楽かもしれません。）

次のステップでは仮影を塗ります。